Las fotografías, dibujos y esculturas de Roni Horn dialogan con el espacio y la luz en el Centro Botín

La exposición Me paraliza la esperanza , que abarca tres décadas de su producción, podrá verse del 1 de abril al 10 de septiembre

La artista norteamericana Roni Horn (Nueva York, 1955) abre este 1 de abril la programación expositiva del Centro Botín de 2003 con una muestra «meticulosamente concebida por ella misma» en diálogo con los espacios, la arquitectura, la luz y el flujo de visitantes de este espacio, y que cuenta con una nueva serie de diez esculturas de vidrio.

Bajo el título Me paraliza la esperanza , la exposición, comisariada por la directora de Exposiciones y de la Colección del Centro Botín, Bárbara Rodríguez Muñoz, que la ha presentado este viernes junto con la directora ejecutiva del Centro Botín, Fátima Sánchez, abarca tres décadas de la producción artística de Horn e incluye fotografías, esculturas, dibujos, libros y una perfomance .

Roni Horn, que desde 1975 llevar recorriendo los paisajes más remotos de Islandia, desarrolla en sus obras una práctica artística «heterogénea y de orientación conceptual». Su obra reflexiona sobre el proceso de devenir en relación con la identidad y el lugar.

La exposición, que podrá verse hasta el 10 de septiembre, va acompañada de una publicación que recoge textos escritos expresamente para ella por la escritora norteamericana Carmen María Machado y la comisaria, investigadora y novelista española Isabel de Naverán, así como una conversación entre Horn y Bárbara Rodríguez.

Esta última ha explicado que en sus obras Horn «pone en foco la identidad» como algo que es «fluido, cambiable y mutable» y que «no responde a interpretaciones binarias o cerradas». «Ella dice que el tiempo meteorológico y el agua son sus mentores», porque «son esquivos, incontenibles y cambiantes».

De ahí, según Rodríguez, la importancia de «poner la atención en la naturaleza experiencial» de esta exposición, que nos pide un «ejercicio de hiperpresencia, de estar en el lugar y atentos a nuestro entorno». En este sentido, Horn «no está solo respondiendo a lo material, sino también a lo inmaterial, a las atmósferas de la sala y a la luz natural» que baña el espacio del Centro Botín.

De hecho, las piezas de vidrio expuestas se iluminarán solo por luz natural, y según vayan pasando las horas y vayan entrando en penumbra cambiará su tonalidad y también «su personalidad». Lo mismo que en la 15 fotografías de imágenes de masas de agua, Still water , del río Támesis a su paso por Londres, en las que el agua cambia de textura y tonalidad.

Al respecto, la comisaria ha destacado la importancia que el agua tiene para Roni Horn, que la considera una «presencia espiritual» y «misteriosa». «Cuando miras el agua, nunca sabes lo que estás mirando en realidad».

También se ha referido a la pieza Goldsmatch , dos láminas de oro puro que brillan como el fuego según le dé la luz, así como sus obras de vidrio y sus texturas cambiantes, una «ambigüedad» del material que interesa mucho a la artista, ha dicho.

En el caso de sus dibujos, que Horn pinta con «pigmentos viscosos», los corta y vuelve a recomponer «como si fuera un puzzle», ha señalado que «ella habla de dibujar como una manera de pensar» y de «recordar sus experiencias».

Fátima Sánchez, por su parte, ha explicado que en la exposición, que «llama a la calma» y a «contemplar», hay piezas que han supuesto «un reto» en su montaje por tener un peso «muy extraordinario»

RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

Me paraliza la esperanza , título que es una frase tomada de una de las obras recientes de Horn (LOG), que escuchó en un sketch de la humorista Maria Bamford en YouTube, muestra al entrar un espacio flanqueado por a.k.a. (2008-2009), una serie de fotografías con 15 pares de retratos de la artista extraídos de archivos personales y familiares.

El recorrido continua hacia el ventanal norte del Centro Botín que enmarca una vista de Santander, donde descubrir Still water (The River Thames, for Example) (1999), la serie de 15 fotolitografías a gran escala centradas en el tramo del Támesis que atraviesa Londres.

La obra cuenta con anotaciones de Horn sobre anécdotas, hechos, citas, observaciones empíricas y pensamientos personales relacionados con este río, incluidos casos de suicidio extraídos de recortes de prensa, informes policiales y relatos de testigos presenciales.

En este mismo espacio también se exhibe Gold Mats, Paired (For Ross and Felix) (1994-2003), una delicada escultura posada sobre el suelo de la sala compuesta por las dos láminas rectangulares de oro puro, una obra que Horn dedica a su difunto y buen amigo, el artista Félix González-Torres, y a su amante, Ross Laycock.

La exposición continua con This Is Me, This Is You (1997-2000), formada por dos cuadrículas de 48 fotografías de la sobrina de Horn tomadas a lo largo de tres años. También Portrait of an Image (with Isabelle Huppert) (2005-2006), una cuadrícula que muestra un centenar de retratos de la actriz francesa representando las distintas personalidades de sus personajes de ficción.

Hacia la mitad de la sala se encuentra Th Rose Prblm (2015), una obra compuesta por 48 dibujos que ofrecen interaciones de dos frases, -«a rose is a rose is a rose», del poema de Gertrude Stein Sagrada Emilia (1913), y la expresión «smelling like roses», que en español equivale a cubrirse de gloria, escritas a mano, recortadas y entrelazadas.

El recorrido sigue con las obras más recientes de Horn, incluyendo algunos trabajos inéditos de LOG (March 22, 2019-May 17, 2020) (2019-2020), una serie que presenta 406 láminas dibujadas que funcionan como un registro diario de observaciones y sucesos cotidianos.

La penúltima sala alberga Saying Water (2001), un monólogo de 40 minutos basado en las reflexiones y asociaciones de Horn con el agua. Y por último, en la sala sur, los visitantes descubrirán sus últimas y características esculturas de vidrio colado: Untitled (The tiniest piece of mirror is always the whole mirror) (2022).