Boa Mistura plasmará su arte en varios silos del Puerto y el ascensor de la Peña del Cuervo

El colectivo artístico Boa Mistura llevará a cabo una intervención artística en varios silos de la Terminal de Graneles Agroalimentarios del Puerto de Santander, cedidos por Grupo GOF, y en el ascensor de la Peña del Cuervo, que une la calle Castilla con la calle Alta.

En el caso de los silos, que se pueden contemplar desde el frente marítimo, la intervención artística se realizará en septiembre sobre dos o seis naves industriales, dependiendo del proyecto que será elegido por los ciudadanos mediante votación –de las dos propuestas que se presentarán el 24 de junio– y durará aproximadamente un mes; mientras que la transformación del ascensor se llevará a cabo el año que viene.

Se trata de un innovador proyecto de arte público, promovido por Cantabria Labs y Tiempo de Arte, que fomenta la integración Puerto-Ciudad y tiene el objetivo de dotar estos espacios de una dimensión cultural.

El proceso creativo está liderado por Boa Mistura y ha comenzado con la celebración de talleres y dinámicas colaborativas con ciudadanos y colectivos sociales, que están aportando relatos, emociones y símbolos sobre su vínculo con la ciudad santanderina y el Puerto.

Así, esta iniciativa se articula como un modelo de colaboración entre empresa, ciudadanía e instituciones públicas y aspira a convertirse en «referente nacional», con el respaldo del Ayuntamiento de Santander, el Gobierno de Cantabria, el Puerto de Santander, el Centro Botín y la Universidad UNIR.

La directora de Tiempo de Arte, Merche Zubiaga; la directora de comunicación y marca de Cantabria Labs, Bolola Lana; el director general del Grupo GOF, Andrés Gómez Bueno; la alcaldesa de Santander, Gema Igual; el presidente de la Autoridad Portuaria de Santander (APS), César Díaz; y la directora general de Cultura, Eva Guillermina Fernández, han presentado el proyecto este jueves en rueda de prensa, en la que se ha proyectado un vídeo del colectivo Boa Mistura, quienes no han podido acudir al acto.

Zubiaga cree que este proyecto innovador, que «deja huella en el territorio y es clave para la mirada cultural», marcará «un hito», señalando a las empresas como «verdaderos agentes del cambio».

En este sentido, Andrés Gómez Bueno ha apuntado que el proyecto nace para «hacer más habitable la ciudad», combinando colores y haciendo un aspecto «más singular».

Mientras que Lana ha indicado que «la salud no solo se construye desde el conocimiento científico, sino que también tiene una dimensión emocional, cultural y simbólica».

Asimismo, la directora de Cultura ha puesto en valor que el arte «no es un lujo, es una necesidad» para «ver el mundo desde distintas perspectivas», dado su papel como «motor de cambio social», «refugio emocional» y «herramienta de educación».

Por su parte, la alcaldesa ha señalado que esta iniciativa refleja el compromiso de Santander con «una cultura que transforma y conecta». Ha destacado que «el arte, cuando se vincula al territorio y a las personas, se convierte en un instrumento poderoso para resignificar el presente y proyectar el futuro».

Y Díaz ha puesto en valor a Boa Mistura, un colectivo artístico «de primer nivel internacional» que «deja una huella profunda» y se enmarca dentro del impulso del Puerto de «seguir forjando la identidad cultural».

BOA MISTURA

Boa Mistura es un colectivo artístico con raíces en el grafiti, nacido en Madrid a finales de 2001. El término buena mezcla refleja la simbiosis entre todos sus perfiles: arte, diseño, arquitectura y poesía visual.

Su trabajo se centra en el espacio público como herramienta de transformación social y de construcción de vínculos entre las personas y su entorno.

Han desarrollado proyectos en más de 40 países, colaborando con entidades como la ONU, Amnistía Internacional, Greenpeace o Cruz Roja.

Su obra ha sido parte de eventos internacionales como la Bienal Iberoamericana de Diseño (2024 y 2020), la Bienal de Dakar (2022), la Bienal de La Habana (2015) o la Bienal de Arquitectura de Venecia (2012).

También han expuesto en instituciones como el Museo Reina Sofía, el MAXXI de Roma, el CAC de Málaga, el Hyundai Museum ALT1 de Seúl o el CENTQUATRE de París.

En 2018, su metodología fue reconocida con la medalla de bronce en los World Habitat Awards (ONU Habitat + World Habitat).